Altenberg Trio Wien

Christopher Hinterhuber - Klavier
Ziyu He - Violine
Peter Somodari - Violoncello

Programm

Robert Schumann (1810 - 1856)
Fünf Stücke im Volkston für Violoncello und Klavier, op. 102 - Nr. 1

Clara Schumann (1819 - 1896)
Romanze für Klavier h-Moll

Robert Schumann
Studie für den Pedalflügel, op. 56/5; arrangiert für Klaviertrio von Theodor Kirchner

Clara Schumann
Romanze für Violine und Klavier g-Moll, op. 22/2
Trio für Violine, Violoncello und Klavier g-Moll, op. 17

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Trio für Klavier, Violine und Violoncello Nr. 2 C-Dur, op. 87

Elisabeth Leonskaja - Klavier
Mihály Berecz - Klavier

Programm

Werke zu zwei und vier Händen:

Joseph Haydn (1732 - 1809)
Sonate F-Dur Hob. XVI:29

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Ungarische Tänze zu vier Händen (Auswahl)

Claude Debussy (1862 - 1918)
Études Livre II

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sonate für 2 Klaviere KV 448 D-Dur

Frédéric Chopin (1810-1849)
Nocturnes op. 55 Es-Dur und op. 27 Des-Dur
Polonaise Phantasie op. 61 as-Moll

Elisabeth Leonskaja, seit Jahrzehnten als eine der bedeutendsten Pianistinnen unserer Zeit gefeiert, steht in der Tradition großer sowjetischer Musiker wie David Oistrach, Swjatoslaw Richter und Emil Gilels. Sie gastiert regelmäßig in den Musikzentren der Welt. Solorecitals sind dabei ebenso wichtig wie Auftritte mit führenden europäischen und amerikanischen Orchestern. Als hochgeschätzte Kammermusikpartnerin arbeitet sie mit bedeutenden Künstlerkollegen zusammen. In ihrer Wahlheimat Österreich ist Elisabeth Leonskaja mit mehreren Auszeichnungen geehrt worden, unter anderem 2006 mit dem Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse.

“Elisabeth Leonskaja ist eine Königin am Klavier. Und Deutschlandsberg eine ihrer Residenzen".” (Michael Tschida, Kleine Zeitung, 18. Oktober 2019)

”So aufregend kann Musik sein, wenn Elisabeth Leonskaja spielt: als Poetin und formvollendete Technikerin, wenn sie Mozarts Notentext mit Vitalität und Durchsichtigkeit und Eloquenz modeliert. Da gibt es weder Moden noch Faxen oder andere Ablenkungen. Die oft unerreichbare Natürlichkeit steht ihr wie selbstverständlich zu Gebote” (Walter Gürtelschmid, Die Presse, 11. 6.2019)

Mihály Berecz wurde 1997 in Budapest geboren und studierte an der Liszt-Akademie in Budapest bei Edit Major und Erzsébet Belák. Seinen First Class Honours Bachelor of Music erlangte er jedoch an der Royal Academy of Music in London bei Christopher Elton. Als Gewinner des Internationalen Konzertwettbewerbs Debut Berlin trat Mihály im Juni 2017 zum ersten Mal in der Berliner Philharmonie auf. Zwischen 2020 und 2022 führte er im Rahmen eines Stipendiums der Ungarischen Akademie der Künste Béla Bartóks gesamte Solowerke in acht Konzerten im Marmorsaal des Ungarischen Rundfunks auf. Mihály Berecz hat den Liszt-Bartòk-Preis beim 15. Concour Géza Anda 2021 sowie den ersten Platz bei den Klavierolympiaden Kissingen 2023 (Kissinger Klavier Olymp) gewonnen.

Artis Quartett Wien

Peter Schuhmayer - Violine
Johannes Meissl -Violine
Herbert Kefer - Viola
Othmar Müller – Violoncello

Markus Schirmer - Klavier

Programm

Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett Es-Dur, D 87

Julius Röntgen (1855-1932)
Klavierquintett Nr. 2 a-Moll, op. 100

Johannes Brahms (1833-1897)
Streichquartett B-Dur, op. 67

Es musizieren Musikschüler:innen und -student:innen aus der Region.

      Johannes Robia                            Klarinette
      Martin Krankenedl                       Saxophon
      Oskar Schrank                             Posaune
      Nina Andic                                    Trompete
      Maximilian Zmugg                        Trompete
      Matthias Silly                                Tuba
      Andreas Gollien                            Tuba
      Luisa Lukan                                   Harfe
      Lorenz Haselmair-Gosch             Harfe
      Anna Leitinger                              Violoncello
      Samuel Reiterer                           Schlagzeug
      Moritz Pauritsch                          Schlagzeug
      Christina Sohn Rinner                 Schlagzeug
      Lukas Kraxner                              Klavier
      Maria Glazunova                          Klavier
      Melissa Hinz                                 Klavier
      Elinea Husslein                             Klavier
                                              

Lukas Kleemair – Schlagzeug
Urs Hager – Klavier
Tobias Steinrück – Kontrabass

Verwurzelt im Jazz spannt das „LUTrio“ eine Brücke zwischen Tradition und Gegenwart dieses Genres. 2015 von Lukas Kleemair (Schlagzeug), Urs Hager (Klavier) und Tobias Steinrück (Bass) gegründet, ist das Trio seitdem eine Ideenquelle für eigene Kompositionen und eine „Spielwiese“ für das gemeinsame Improvisieren und Zusammenspielen ganz im Sinne eines gleichberechtigten Ensembles. In seinem Debüt-Album „Silent City“, das im April 2022 auf dem österreichischen Label „ATS-Records“ erschienen ist, verwebt das Trio die unterschiedlichen musikalischen Facetten der Bandmitglieder. Neben eigenen Kompositionen interpretiert das Trio auf diesem Album bekannte Jazzstandards sowie Stücke der Beatles oder Erik Saties neu.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Flötenquartett in C-Dur KV 285b
Flötenquartett in A-Dur KV 298
Flötenquartett in G-Dur KV 285a
Flötenquartett in D-Dur KV 285

Tommaso Benciolini - Querflöte
Elisa Spremulli - Violine
Lorenzo Gugole – Viola
Benedetta Baravelli – Violoncello

Die vier Musiker*innen sind alle Gründungsmitglieder des Kammerorchesters L’Appassionata, studierten an den renommiertesten italienischen Musikuniversitäten und vertieften ihre Ausbildung im Ausland, z.B. an der Leeds University School of Music und am Konservatorium von Maastricht. Sie sind Preisträger zahlreicher italienischer und internationaler Wettbewerbe. Ihre Konzerttätigkeit führte sie bereits in die größten Konzertsäle Europas, Chinas, der USA und der Arabischen Emirate, so zum Beispiel in die Suntory Hall Tokio, die Berliner Philharmonie, den Wiener Musikverein, die Carnegie Hall in New York, das Seoul Arts Center in Korea und den Salle Cortot in Paris, um nur einige der umfassenden Erfolge zu nennen.

Tommaso Benciolini trat als Gastsolist unter anderem mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra, dem Chamber Orchestra of New York sowie den Berliner und Nürnberger Symphonikern auf. Elisa Spremulli arbeitet regelmäßig mit bedeutenden Künstlern wie M. Quarta, F. Manara und D. Rossi zusammen. Lorenzo Gugole ist seit 2011 Gastkünstler beim Festival „Una hora de musica antigua“ auf Malllorca und seit dessen Gründung im Jahr 2019 Konzertmeister des Kammerorchesters L‘Appassionata. Benedetta Baravelli war Mitglied des Orchestra del Teatro Olimpico de Vicenza sowie verschiedenster Formationen vom Streichtrio über Quartett bis Klavier und Klarinettentrio.

Programm

A. Dvorak                              Slawischer Tanz c-moll, op. 46/7
                                               Slawischer Tanz g-moll, op. 46/8

S. Rachmaninov                    Six morceaux op. 11

C. Debussy                            Petite Suite

C. Saint-Saens                      Dance macabre

Fazil Say                                İstanbul’da Kış Sabahı (Wintermorgen in Istanbul)
                                               Kumru

Silvia Vaterl                          Pris dans un rêve - Caught in a Dream

M. Moszkowski                     3 Nouvelles Danses Espagnoles op. 65

E. Lecuona                            Malagueña

Irina Vaterl – Klavier
Silvia Vaterl – Klavier

Irina und Silvia Vaterl absolvierten ihre Studien mit Auszeichnung an den Universitäten für Musik und darstellende Kunst Graz und Wien und an der Universität der Künste Berlin, vervollständigten ihre Ausbildung am Royal Collage of Music in London sowie der Internationalen Musikakademie im Fürstentum Liechtenstein. Sie sind Preisträgerinnen internationaler Wettbewerbe sowohl als Solistinnen, als auch im Duo, so z. B.  als jüngstes Finalisten-Duo beim International Piano Competition San Marino 2010, den 1. Platz beim XVII. International Schubert Competition in Tschechien und den 3. Platz beim 12th Concours Grieg – International Piano Competition in Oslo.

Programm

Werke von Georg Philipp Telemann, Dario Castello, Dietrich Becker, Matthew Locke, Samuel Capricornus, Gottfried Finger

Barbara Faulend-Klauser – Blockflöten
Mario Filippini – Viola da gamba
Sergio Gasparella – Cembalo

Die drei Musiker*innen haben sich als Ensemble zusammengefunden, um Alte Musik mit neuem Schwung zu interpretieren.
Spiel- und Experimentierfreude sind ihnen dabei ebenso wichtig wie die Prinzipien der historischen Aufführungspraxis und die Verwendung von Neubauten historischer Originalinstrumente.
Ein Schwerpunkt ihrer musikalischen Arbeit liegt in der Recherche und Suche nach unbekannten Werken der Barockzeit, abseits des etablierten Kanons.

Luka Lovrenović - Bandoneon  
Renata Zima - Violine
Georg Wiedner - Klavier
Çağatay Ata - Gitarre  
Andreas Liebminger - Kontrabass

Sommernacht in Buenos Aires

Simply Tango entführt Sie für einen Abend ins Argentinien der 1940er- und 50er-Jahre.

Die fünf jungen Musiker:innen lassen echte Klassiker aus dem „Golden Age“, der Hochblüte des Tango Argentino, neu aufleben. Simply Tango orientiert sich hier an den originalen Arrangements der großen Meister wie Julián Plaza oder Horacio Salgán und gibt einige der beliebtesten Tangos überhaupt, u. a. Danzarín oder El Choclo, zum Besten. Einen weiteren Programmpunkt bildet Astor Piazzolla, der schließlich den Tango Argentino mit Elementen aus Popularmusik und Jazz, argentinischer Folklore und europäischer Kunstmusik erweiterte und somit den Tango Nuevo schuf. Mit der Darbietung von zeitgenössischen Tangokompositionen vollendet Simply Tango diese Zeitreise durch das musikalische Argentinien.

Herbert Schuch, Klavier
W. A. Mozart, Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 & 494 (1786/1788)

Christopher Hinterhuber, Klavier
Bedřich Smetana, Má vlast, JB 1:112: Nr. 2, Vltava („Die Moldau“) (1874, arr. Jindřich Kàan z Albestů)

 Alexei Ljubimov, Klavier
Frédéric Chopin, Barcarolle Fis-Dur op. 60 (1846)

Ida Aldrian, Sopran / Michaela Selinger, Mezzosopran / Wolfgang Holzmair, Bariton /
Claus-Christian Schuster, Klavier
Lieder und Duette von Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert & Clara Schumann und Johannes Brahms

 
Hommage à Barbara (kuratiert von Gerd Kühr)
Elisabeth Leonskaja, Christopher Hinterhuber und Claus-Christian Schuster, Klavier /
Ida Aldrian, Sopran / Michaela Selinger, Mezzosopran / Wolfgang Holzmair, Bariton /
Amiram Ganz, Violine / Herbert Kefer, Viola / Valentin Erben, Violoncello / Dominik Wagner,
Kontrabass
Uraufführung von neun neuen und Barbara Faulend-Klauser gewidmeten Kammermusik-Miniaturen
von Richard Dünser, Detlev Glanert, Wolfram Graf, Stefan Hakenberg, Johannes Kern, Gerd Kühr,
Olga Neuwirth, Helmut Schmidinger und Kurt Schwertsik; ergänzt um zwei Klavierstücke von
Otto M. Zykan (1935-2006) & Werner Pirchner (1940-2001)

Hans Hoffer “Lebensschiff”
eine musiktheatralische Installation

Alexei Lubimov - Klavier
Igor‘ Stravinskij, aus der Sérénade en la (1925): I. Hymne
Valentin Sil’vestrov, Vier Klavierstücke op. 2 (2006)
Arvo Pärt, Für Alina (1976)

Christa & Kurt Schwertsik - Rezitation
”Die Bremer Stadtmusikanten“ (Textfassung von Christa Schwertsik)

Programm

 Francis Poulenc                                                                    Sonate für Flöte und Klavier
(1899 – 1963)

Claude Debussy                                                                     Syrinx für Flöte solo
(1862 – 1918)

Franz Liszt                                                                              Au lac de Wallenstadt (aus Anneées
(1811 - 1886) de pèleriange)

Maurice Ravel                                                                         Une barque sur l’océan (aus Miroirs)
(1875 – 1937)

François Borne                                                                       Fantaisie brillante für Flöte über Themen
(1840 – 1920)                                                                        aus Bizets Carmen

César Franck                                                                           Sonate in A-Dur
(1822 – 1890)

Die beiden jungen Musikerinnen, die gerade ihr Masterstudium an der Universität Wien
bzw. an der Privatuniversität Anton Bruckner Linz absolvieren, haben bereits reiche
Konzerterfahrung und sind auch als Musikpädagoginnen tätig. Sie sind in diesem Programm
im Duo und solistisch zu hören.

Robert Schumann       Symphonische Etüden cis-Moll op. 13
(1810 - 1856)

Felix Mendelssohn Bartholdy 
(1809 - 1847)                 Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44/2
1.Satz: allegro assai apassionato

Béla Bartók                Streichquartett Nr. 2 op. 17
(1881 - 1945)

Robert Schumann     Klavierquintett Es-Dur op. 44

 “Meister spielen mit jungen Künstlern”
Die große Pianistin hat das junge Wiener Kandinsky Quartett eingeladen, mit ihr diesen
Abend zu gestalten.

Das Kandinsky Quartett, Preisträger des Internationalen Mozart Wettbewerbs Salzburg
und des Boccherini Wettbewerbs, sowie Stipendiaten der Jeunesse Musicales Deutschland
und Villa Musica, wurde 2020 gegründet und ist in Wien sesshaft. Sie wurden bereits zu Festivals
wie Festival d’Aix-en Provence (Frankreich), Steirisches Kammermusikfestival (Graz), Brac
Classic (Kroatien), Milano Musica (Italien), Stars and Rising Stars (München), Festival Música
Sur (Spanien) und dem Heidelberger Frühling eingeladen.

Paul Gulda - Klavier

Programmänderung:

Ludwig van Beethoven      (1770 - 1827)
Sonate As-Dur op. 26
Variationen Es-Dur op. 35              

Frédéric Chopin      (1810 - 1849)               
Ballade As-Dur op. 47
  4 Mazurken op. 17
Walzer op. 34/2
Polonaise op. 53          

Paul Gulda wird von der Kritik als „Mozart-Interpret von Rang und würdiger Nachfolger seines Vaters“ bezeichnet. Die Palette seiner Aktivitäten ist sehr breit gefächert. Als Solist und Kammermusiker trat er mit so prominenten Partnern wie den Wiener Philharmonikern und Sinfonikern und dem Hagen Quartett auf. Er dirigiert fallweise und komponierte Bühnenmusik zu Stücken von Raimund, Nestroy und Kroetz. Sein erfolgreiches Projekt „Haydn alla Zingarese“ führte zum Zusammenspiel von klassischen Musikern mit einer Roma-Band. Paul Gulda ist Mitbegründer und Vorsitzender der Initiative REFUGIUS Rechnitz.

Altenberg Trio Wien
Anna Knopp – Violine  /  Thomas Selditz - Viola 

Programm:

Sergei Rachmaninov (1873 - 1943)

Trio élégiaque Nr. 1

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Trio D-Dur Hob.XV:24 

Dmitri Schostakowitsch (1906 - 1975)

Klavierquintett

Christopher Hinterhuber konzertiert als Solist und Kammermusiker in den wichtigsten Musikzentren und internationalen Festivals. An die 15 international vielfach ausgezeichnete CD-Einspielungen unterstreichen seinen herausragenden Rang.
Ziyu He, geboren 1999 in China, studiert seit 2010 am Mozarteum Salzburg. Er debütierte 2017 als einer der jüngsten Solisten mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein Wien, wurde mehrfach ausgezeichnet und konzertiert bereits weltweit.
Christoph Stradner ist seit 2004 Erster Solocellist der Wiener Symphoniker. Solistische Auftritte bei internationalen Festivals und eine rege Kammermusiktätigkeit sind für ihn genauso wesentlich wie die Konzerte der „Acht Cellisten der Wiener Symphoniker“. Stradner spielt ein Violoncello von Antonio Stradivari von 1680.

Jazz mit dem Wayne Darling Trio 

Wayne Darling – Bass/Waterphone
Olaf Polziehn – Piano
Howard Curtis – Drums/Percussion

Franz SCHUBERT (1797 - 1828)

Sonate a-Moll D 537 

Sonate H-Dur D 575

Sonate G-Dur D 894

Programm:

Joseph Haydn (1732 – 1809)

Sonate h-Moll Hob.XVI/32

Franz Liszt (1811 – 1886)

Harmonies du soir

Claude Debussy (1862 – 1918) 

L’isle joyeuse

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Gaspard de la Nuit

Programm:

Franz Schubert     Sonate C-Dur D 840 „Reliquie“
                              Sonate A-Dur D 664
                              Sonate a-Moll D 845

Programm:

„Pastorale“

Claude Debussy           Rêverie
Edvard Grieg                Lyrische Stücke
Claude Debussy           Estampes
Edvard Grieg               Aus Peer Gynt:
                                     Solveigs Lied
                                     Anitras Tanz
                                     In der Höhle des Bergkönigs
Claude Debussy         Clair de Lune
                                    L’Isle Joyeuse

Eine Hommage an die Natur durch die Werke von Edvard Grieg und Claude Debussy, begleitet
von den Gesängen der Frühlingsvögel.
Die Pianistin Shani Diluka, srilankischer Abstammung, mit der orientalischen wie der westlichen
Kultur gleichermaßen vertraut, ist als Solistin und Kammermusikerin auf dem internationalen Parkett
zu Hause.
Johnny Rasse entdeckte die Gabe des Vogelgesangs schon in jungen Jahren, als er in seiner
Heimatregion „La Baie de Somme“, einem Ort des Vogelzugs, Vögel auf den Schulwegen
beobachtete. Sehr schnell wurde sein außergewöhnliches Talent für internationale Vogelgesang-
Imitationswettbewerbe entdeckt, von denen er im Alter von 16 Jahren den europäischen
Wettbewerb gewann.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart        Sonate D-Dur KV 284
Sonate D-Dur KV 576

Johannes Brahms                       Sonate C-Dur op. 1
Sonate fis-Moll op. 2

Programm:
Gabriel Fauré              Trio op. 120
George Enescu           Trio a-Moll
Maurice Ravel             Trio a-Moll

Diese Saison führte uns das Altenberg Trio quer durch das europäische Triorepertoire. Im letzten Konzert befinden wir uns exklusiv in Frankreich. Der Zyklus endet mit dem einzigartig-fantastischen Trio von Ravel.
Ravel an einen Freund: „Ja, ich arbeite, und mit der Sicherheit und Hellsicht eines Verrückten. Aber während dessen arbeitet der Trübsinn auch, und plötzlich breche ich in Tränen aus.“
Er begann das Trio bei Ausbruch des 1. Weltkrieges zu schreiben, dennoch wird man in der Musik nach Spuren der Katastrophe vergeblich suchen. Sie wirkt vielmehr heiter und gelöst. Die Uraufführung erfolgte 1915 in Paris. Das Kulturleben der Hauptstadt war noch nicht zum Erliegen gekommen.

Christopher Hinterhuber konzertiert als Solist und Kammermusiker in den wichtigsten Musikzentren und internationalen Festivals. An die 15 international vielfach ausgezeichnete CD-Einspielungen unterstreichen seinen herausragenden Rang.
Ziyu He, geboren 1999 in China, studiert seit 2010 am Mozarteum Salzburg. Er debütierte 2017 als einer der jüngsten Solisten mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein Wien, wurde mehrfach ausgezeichnet und konzertiert bereits weltweit.
Christoph Stradner ist seit 2004 Erster Solocellist der Wiener Symphoniker. Solistische Auftritte bei internationalen Festivals und eine rege Kammermusiktätigkeit sind für ihn genauso wesentlich wie die Konzerte der „Acht Cellisten der Wiener Symphoniker“. Stradner spielt ein Violoncello von Antonio Stradivari von 1680.